縁結びの国のエシカル
縁もゆかりもない土地で、縁もゆかりもない人たちと、縁もゆかりもない国で作られた服を着る。島根でのエシカルファッションショーを、そんな風にいうこともできるだろう。
正直なところ、僕自身ずっと腑に落ちないことがあった。なぜ島根なのか。僕たちがわざわざ東京から行く意味は。エシカルファッションは求められているのか。世界各地から作り届けられた服を持ち込む必要性は。そこにそれらしい解は得られず、「なんで島根でエシカルなの？」と聞かれれば、曖昧にニヤついて、ずっと蓋をしたままで、ファッションショーの準備を進めてきた。
答えは人の中にある。ショーを終え、キャンプ場のロッヂで飲み会をひらいているとき、ずいぶん雑多な人たちが集まったなとつくづく思った。エシカルファッションショーだけど、エシカルなんて関係ない。モデルや撮影が好きな人、ドライバーで旅行に参加して巻き込まれた人、自分の氏姓の由来を知りたい人、会社外の人とのつながりを持ちたい人。学生だ社会人だなんて微差で、それぞれが個々の価値観で、勝手な目的で参加している。同質性なんかない。
多様で、実に心地よかった。そんな雑多な、縁もゆかりもない人たちが、「島根でのエシカルファッションショー」という名目で集まり、なんだかとても仲良くなっているのが不思議で、面白くて、こういうのを縁結びというのかな、、と思った。
島根は、「縁結びの国」といわれる。そしてエシカルという概念の日本語訳を考えるとき、僕はこの「縁」という言葉がよいのではと思う。
何かとなにかが、明確にではなくてもつながっていることを縁という。エシカルとは、まさにこの縁を意識することだろう。あなたの服が、インドの綿農家やバングラデシュの縫製工場とつながり、そこに生きる人の暮らしと一つになっているという縁。あなたの携帯電話が、コンゴの鉱山や中国の機械工場とつながり、そこで働く人の営みと一つになっているという縁。さらに、その服や携帯をどう使い、いつか捨てることで、未来のどこかの誰かにつながっていくという縁。そんな縁を折々に思いおろそかにしないことがエシカルだと思う。
エシカルを身近な価値とする人は、縁を感じ取れる人、縁結び力の強い人ではあるまいか。
そう思い至れば、「縁結びの国」島根で、エシカルを発することの意味合いも見えてくるように感じた。縁もゆかりもないと思っても、意外と縁は結ばれてるものだよ、私とあなたと世界はつながっているものだよというエシカル体験≒縁結び体験を届けるため。それが「なんで島根でエシカルなの？」の答えと思う。
「縁起」という言葉がある。信貴山縁起のように、ものの起こりを伝えるストーリーのことでもあり、縁起物のように吉凶を伝える運勢のことでもある。僕はエシカルの日本語訳が「縁」なら、エシカルファッションの日本語訳は「縁起のいい服」であると思う。
かかわる人にも自然にもよい服は、よいストーリーを、よい縁起を持っている。そんな服を着ることは自分を健やかにすることだと思うし、日常に吉兆を与える縁起の良さを身に纏うことだろう。
縁もゆかりもない縁結びの国で、縁もゆかりもない人たちと、縁もゆかりもない国で作られた縁起のいい服を着ることで結ばれる何かを紡ぐ。そう考えると、島根でのエシカルファッションショーは実に面白く価値ある企画だった。たくさんのブランドさん達から数えきれない縁を集めて、島根の皆さんにも新聞等を通じて発信がなされて、ともに旅した人たちにも縒り合わさるものがあって。。そして何が紡がれるのかは、まだこれからのお楽しみなのだろうけど。
島根での「エシカルファッションショー ～水の国ランウェイ～」まであと数日！
島根でエシカルファッションショーをやりたい、と柚木理雄さんから話されたのが昨年の秋。え～っと思って、だって島根だし、ファッションショーって楽しいけど大変だし、正直あまり乗り気ではありませんでした。
仮にやるなら、企画力実行力があってエシカルのわかる学生団体と協働で、とかじゃないと無理・・と思っていた10月の末。田才諒哉さんによる国際協力カフェがあり、そこでEDAYAと一緒になったのが、学生団体S.A.L.・To2Bagの植松美里さん、藤岡咲季さん。
To2Bagは僕も使っていて団体も知っていたものの、力量はわからんなぁ・・と思ったので、小安美和さんのWill Galleryに連れて行ったり、エシカルペイフォワードで販売したり、で話しをしていると2人ともなかなかの傑物で、これならと島根の相談をしたところ、一緒にやると言ってくれて、ファッションショーは動き出しました。
島根への旅行の計画から固めて、ファッションショーの企画へ。S.A.L.のエシカルジュエリーチームも加わって、ブランドさんへの声がけとともにモデル（≒旅行参加者）集めへ。順調ではないものの着々と進んできて、2月。
やや困っていました。ショーに使う服とモデルが集まりつつあっても、それをどうコーディネートしていいのか、誰に何を着てもらえばいいのか、ショーをどう構成するのか、途方に暮れてしまう。。
そんな折、藤本高史さん、河村慎吾さんの企画からアフリカの花屋で廣瀬奈緒さんに出会い、この人！と思って素早く口説いてメンバーになってもらい、コーディネート～構成まで献身的に引っ張ってもらうことに。彼女は天恵だと思っています。
Mami Mimifaceさんにメイク講座をやってもらったり、昔馴染み堀越詩帆さんの助力からReadyforでクラウドファンディングを立ち上げたり、夕刊フジに載ったり、ドライバーさんを探したり・・・いろいろありました。柚木さんのLittleJapanもオープンしたし。
今日、お借りする服・アクセサリーのほとんどが届いて、リハーサルをして、やっとファッションショーができる実感が湧いてきました。でも島根に行かないとわからないことも多く、顔を合わせられないモデルもおり、7割状態で現地に行き、出たとこ勝負かなと思います。
「経営課題を人で解決する」というのが僕のポリシーですけど、非現実的と思ったプロジェクトでもタイミングよく人が集まれば実現するものだな、、とつくづく思います。
エシカルファッションショー ～水の国ランウェイ～がどうなるのかは5月3日のその場にならないと全くわからないのですが、参加するみんなが存分に楽しめる下地はできたかなと思います。ご協力いただくブランドのみなさま、本当にありがとうございます。
連休中もし島根・江津市にいる方はぜひ見に来てください。あとクラウドファンディングもあと少し、ご協力お願いします！
（別儀ながら写真を見て、これ両手に花どころじゃないな・・と思った。。）
ラナ・プラザの後でファッションを語らないのは野蛮か
GWに島根県でエシカルファッションショーをやることとなり、コレクションの動画などをよく見ている。思うのは、ファッションと文学は似ているな、、ということ。
アダムとイブが手にしたイチジクの葉以来、人は服をまとい続けている。地域や時代による違いはあれど、服の基本は変わらない。そして有史以来いかほどの服が着られてきたのか、数えることもできない。ファッションは、服を意図をもって着ることで、文化としたもの。あまりに多くの服が着られてきたので、ファッションも出尽くしてしまったのではないか、と思ってしまう。モードの世界でどれほど目新しいコレクションが出ようと、それは今までに着られ尽くした服から切り口と味付けを変えただけではないか。僕はかつてアントワープ6に夢中になったが、果たしてそこに真のオリジナリティはあったのか。
文学も同じ。プロメテウスに教えられて以来、人は言葉を発し続け、有史以来いかほどの言葉が語られたか数えようもない。文学は、言葉を意図をもって語ることで、文化としたもの。あまりに多くの言葉が語られたので、文学も出尽くしてしまったのではないかと思う。世界中で1日にいかほどの詩や小説が紡がれるのか知らないが、果たしてそこに真のオリジナリティはあるのか。
ファッションと文学は似ている。着られ尽くし語られ尽くしたものの上に、現代を生きる私たちが重ねるものなど、ないのではないか。人の営みなど、虚しい。
1996年にノーベル文学賞を受賞したポーランドの詩人、ヴィスワヴァ・シンボルスカの受賞記念講演が好きだ。シンボルスカはこの虚しさに真摯に向きあう。旧約聖書『伝道の書』の伝道者は、「太陽のもと、新しいものは何ひとつない」といったという。人の営みの虚しさを知る人なのだろう。シンボルスカは、柔らかに伝道者へ反論を伝える。どれほど巨大で果てしなくとも、世界にはたくさんの驚きがあり、あなた自身も太陽のものに新しく生まれてきたのではないか、と。
「一語一語の重みが量られる詩の言葉では、もはや平凡なもの、普通のものなど何もありません。どんな石だって、その上に浮かぶどんな雲だって。どんな昼であっても、その後に来るどんな夜であっても。そして、とりわけ、この世界に存在するということ、誰のものでもないその存在も。そのどれ一つを取っても、普通ではないのです。」
エシカルファッションに関わっていて、虚しさを感じるときがないわけではない。どんなに人に、自然に、未来につながる優しさがあっても、しょせん世界にとって微差でしかなく、それでも服を送り出すことに意味はあるのか。この世に服は溢れているのに。しかしシンボルスカに励まされながら、「一枚一枚の重みが量られるファッションの服」を広めることで、太陽にもとに新しい何かを生み出そうとすることが、僕の務めなのかと思う。
その上で。
ファッションと文学の類似を思うとき、のしかかるのはアドルノの言葉である。
「アウシュビッツの後で、詩を書くのは野蛮だ」とフランクフルト学派の思想家、テオドール・アドルノは言う。難解な公案。人の営み、文化がナチスを生み、アウシュビッツを作ったのであれば、文化の粋たる詩はいかような詩であってもナチスと同根であり、その根本が改まらぬままに書かれる詩は野蛮である、というのがわかりやす解釈であろう。
ファッションにも、これは言えないか。文化や経済がファストファッションを生み、ラナ・プラザを作ったのであれば、文化や経済の粋たるファッションはいかようなファッションであってもファストファッションと同根であり、その根本が改まらぬままに着られるファッションは野蛮である。そう言えないか。エシカルだろうと何だろうと、服が作られていく構造は同じなのだから。
もう一度シンボルスカにすがる。アウシュビッツの後で、ポーランドの民として、詩を書いていた詩人ならどう反駁するだろうか。
僕が最も好きな『現実が要求する』という詩がある。世界中の悲惨な戦闘が行われた地名を挙げつつ、そんな地でも人々の生活は続き、ささやかな日常の喜びだってあることを詩人は詠う。
「現実が要求する これも言っておくようにと 生活は続いていく それはカンネーやボロジノの近郊でも コソヴォの野でも、ゲルニカでもおなじこと」「ヒロシマがあるところでは またもやヒロシマが繰りかえされ 日用品がたくさん製造される」「悲劇の峠で 風が頭から帽子をもぎとる それはしかたのないこと それを見てわたしたちは笑ってしまう」
ヒロシマで製造される日用品には、詩も、服も含まれる。文化や経済の根本はそうは変わらない。悲劇は繰り返されるだろう。「この世には戦場のほかの場所はないのかもしれない」。それでも現実は続いていくのだから、そこで生まれる驚きを、太陽のもとの新しいものとして詩にしていくことが詩人の務めだと、シンボルスカは伝えていると思える。戦場に覆われたとしても、それに屈さない人の美しさや世界の尊さだってあるのだと。
「この恐ろしい世界には魅力がないわけではないし 起きるに値する朝だって あることはある」
ラナ・プラザはなくならないだろう、繰り返されるだろう。アウシュビッツが姿かたちや規模や手口を変えて繰り返されるように。その野蛮に与したくないのなら、アドルノの言うように口を噤むのも良い。しかしだんまりを決めこんでも野蛮はなくならないのなら、野蛮を忘れぬままに、それでも屈せぬ美しさを語るべきではないか。
だから、ファッションをもっと語ろう。ラナ・プラザがなくならなくても、ファッションにはそれに屈せぬ美しさがたくさんある。その服が何で作られ、誰がどこで作り、どう売られ、どう着られるか。ファッションとして、どのように自分や周りの人を浮き立たせるか。
エシカルファッションとは、別にエシカルブランドの服のことではない。このような、ちゃんと語ることのできるファッションのことだと思う。
2017年4月24日、ファッションレボリューションデーに言う、ラナ・プラザの後でファッションを語らないのは野蛮だ、と。
20年目の『終わりと始まり』
一番好きな詩集、ポーランドのノーベル賞詩人ヴィスワヴァ・シンボルスカの『終わりと始まり』。人に勧めたのを期にまた手にしているけど、97年の初版だからもう20年も読み続けていることになる。
戦争の悲惨があった土地名を連ねながら、それでもその上に人はささやかな日常を積み重ねることを詠う『現実が要求する』という詩を、何度読みかえしたことか。挙げられた地名にアフリカやアジアはないが(ヒロシマだけ)、今ではルワンダやコンゴ、シリアやカチン州を思わずに読むことはできない。
巻末のノーベル賞授賞講演がなにより好きで『伝道の書』にある「太陽のもと、新しいものは何ひとつない」というテーゼへの反駁は幾度もよすがとしてきた。
震災の後で、この詩集にひかれる人が増えたらしいが、生老病死や争いや愛という人の営みが消えない限りは色褪せない本だと思う。
人権費。『ザ・トゥルー・コスト』を再見して。
To2Bagのイベントで久しぶりに『ザ・トゥルー・コスト』を観て、ふと思ったこと。
一つは、分断が取り沙汰される現時点からは、映画の見方も変わってくるかということ。グローバル化が進み、世界がつながりあう中での経世済民の歪みに映画は迫るが、分断により世界がつながりにくくなるとしたら、何か変化はあるか。
日本の私が、スウェーデンの服屋で、バングラデシュで縫製された、インドの畑でアメリカの化学企業が作る種苗からとられた綿制の服を買う。それが自国優先を貫く分断により、どのような変容を見せるのか、見せないのか。いくつものシナリオが考えられるかと思う。
二つは、人権費。
非難されるような企業は、人件費がより安い国や地域へ進出をするのではなく、人権への配慮がより要されない国や地域を求めていく、といえるのかなと思った。映画の中で触れられているが、前に観たときはあまり留意しなかった。
人件費と、人権に配慮することによるコスト、いわば人権費は、ほぼ同じだけど違う。高い人件費（給料）を払ってくれても人権費は買い叩く企業もあるだろうし、その逆もあろう。
自然の資源を考えるときに環境への配慮を忘れてはいけないことと、人的資源（Human Resources）を考えるときに人権への配慮を忘れてはいけないことは同じだろう。人件費じゃなくて人権費という視点で、いろいろな企業を見てみるのも面白いかと思う。
といったことを徒然に思いつつ、映画上映イベントはなかなか盛況で大したものだと思った。To2Bagは僕もPC入れとして数年使っているけど、ソーシャルセクターでは持っている人と時々会って、おやあなたもですか、みたいな感じになる。一度、To2Bag使用者の集いみたいなことをやってみても面白いかも、、とかそんなことも思ったりしました。
祝Little Japan創業！この人を見よ、柚木理雄氏
Little Japanを創業した柚木理雄さんへの独立祝いに、NMB48『ドリアン少年』をプレゼント。
柚木さんに「お祝いに欲しくないもの何？」ときいたら「ドリアン」と答えたので、ご希望にお応えしました。「地域と世界をつなぐゲストハウス」というLittle Japanのコンセプトにも則ってるよ、と強引な理由で。
考えてみれば、柚木さんと初めて会ったのは2013年あたり、えいようのわと一緒に開催した、マレーシア料理屋でハラル料理を食べてハラル協会の人の話しを聞くというイベントでした。（その頃は2か月に1回くらい、各国の料理を食べながら現地の話しを聞く企画をやってた。）
なんか農水省の人が来る、という話で待っていたけど柚木さんは道に迷って遅れてきて、そのまま挨拶くらいしかせず終わって・・・。という、さほど印象のない出会いでした。柚木さん覚えてないでしょう。
そこから数年、僕がSOIFのメンバーになって、さらに一緒に沼田桜子さんに引っ張られてエシカルペイフォワードを立ち上げて、毎週顔を突き合わせるようになるとは思ってもみなかったよ、正直。
柚木さんはしっかりしているので、多分に場当たり的なところのある僕は迷惑をかけてしまったりするけど、頼りにしてますしLittle Japanは応援に尽力するので頑張りましょうー！
疲れたときは『ドリアン少年』を聞いてリラックスしてください。あとZガンダム見る会もやらねば。。
というわけで、Little Japanはクラウドファンディングもやっているので、ぜひご協力ください！
嬉しいのは、このクラウドファンディングの担当はこれまた以前からの付き合いの堀越詩帆さんだということ。人のつながりが時を経て協働となっていくのが、人生の楽しみであり、続けることの意義だとつくづく思う。
Little JapanのFacebookには、柚木さんがなぜLittle Japanをはじめるに至ったのか、芸術家の村や空村の活動に触れながら書かれていて、とても読み甲斐があり面白いのでそちらもぜひ。
https://www.facebook.com/l.japan/
僕がうま煮を食べるとき、いつも思い出す彼女のこと ～『0円キッチン』クラウドファンディング応援～
彼女は2度だけ僕を叱った。1度目は、給食にうま煮が出たときだった。
うま煮。小学生の僕には新鮮だった。うま煮って何？旨いの？馬なの？と、給食のメニューを見ながらふざけていたら、出てきたのは切りくずのような野菜とよくわからない肉が茶色く焦げて甘ったるく味付けされた謎料理。不味かった。
たぶんちょっと調理を失敗していたのだろう、焦げて苦かった。とはいえ食べられないほどではない。でも、クソガキ、それも非難がましいクソガキだった僕はぐちぐちと、「なんでうま煮なのに不味いんだ」「味が変」「野菜の切り方が雑」「なんの肉なの、馬なのか」「焦げたものは体に悪い」とか言いながら、手をつけなかった。
先生が手を焼いて、「稲葉くん、ちゃんと食べて」と言っても頑として聞かず、いたずらを始めていた。彼女に叱られたのはその時で、「てっちゃん（哲治って名前なので）、そんなこと言っちゃダメ」と急に僕を見据えてきた。そこからの彼女の言葉は忘れない。
「ごはんは出てくるだけでおいしいの」「誰かが作ってくれていると思うだけでおいしいの」「ありがたいことなの」「だからそんなこと言っちゃダメ」「おいしいよ、ねぇ」
そう彼女は言った。
僕は驚いて、しぶしぶながらうま煮を食べきった。やっぱり焦げて苦かったけど、彼女がおいしいと言うのなら、おいしいのだ。
同級生の彼女は、家も近所で登校もクラスも部活も同じ相棒のような子で、無軌道なことをする僕の傍にいつもいてくれて、一人じゃできないことがあるときや、後始末が必要なときはいつも請け負ってくれていた。無茶苦茶ないたずらをしても、「もぅ・・」と言いながら笑ってくれた。
そんな彼女が初めて厳しめに僕をたしなめたので、僕は憮然としつつも言うことを聞くしかなかった。何で彼女に叱られたのかな、と思いながら。
彼女は、というか彼女の生活は、いくつかの問題を抱えていた。つらいことも多そうだった。小学生にして、複合的な社会課題の当事者だったと思う。そのことを、彼女自身も自覚していた。将来の夢は「クラブのチーママ」だった。それでも彼女は、明るく朗らかで綺麗だった。
食べ物の大切さ、食べられることのありがたさを、そんな生活から知っていたのだろう。そして、誰かがごはんを作ってくれることの、心からのありがたさも。だから僕のワガママを見過ごせずに叱ったのだと、今ならわかる気がする。
どこまでも彼女がやさしいのは、「ごはんは出てくるだけでおいしいの」と、食べ物の価値を教えることで、僕を叱ったこと。そういう子だった。
うま煮を食べるとき、筑前煮や煮しめを食べるとき、いつもこのときの彼女を思い出す。だらしない僕はいまだに食べ物を無駄にしてしまうことがある。こんなの不味くて食べられないとか、傲慢なことを言ってしまうこともある。そんなときは、「誰かが作ってくれていると思うだけでおいしいの」という彼女の声が聞こえるんじゃないかとヒヤヒヤする。あの「ねぇ」の声の高さが耳に響く。
彼女の短い人生で、次に僕を叱ったのはそれから15年後。大学を中退し、長くつきあっていた女の子とも別れ、無目的になっていた僕を、遠く離れた土地で察知したのか突然に電話をかけてきて「ダメだよてっちゃん、しっかりしなきゃ」と言った。
彼女がしっかりしなきゃと言うのなら、しっかりするのだ。僕は脱ニートをはかり、コンビニでフルタイムで働きだし、今に至る。
どこまでも彼女がやさしいのは、「てっちゃん、しっかりしなきゃ」と、前へ進ませることで、僕を叱ったこと。そういう子だった。
彼女は、というか彼女の生活の問題は、そのとき行き詰っていた。つらかったろう。どんな社会課題に押しつぶされていたのか。夢はあったのか。それでも彼女は、明るく朗らかでやさしかった。「また東京行くからね」と嘘をついて、彼女は僕を叱る電話を切り、しばらくして命を終えた。
彼女が僕を叱ったのは、たったその2度だけ。
『0円キッチン』のクラウドファンディングの話しを聞いたとき、ふと思ったのが彼女のことだった。
世の中には、いろいろな社会課題がある。一人の人間が、そのすべてに興味を持ち、知り、アクションを起こしていくことなんて不可能だ。ほんの幾つか自分に響く課題を見定め、それと長く向き合っていくしかない。
でも、自分に響かない課題に無関心でいいわけがない。知ることは大切だし、そこで活動している人たちと連携し、自分の代わりに頑張ってくれるように励まさないといけない。そうやって僕たちは、お互いがお互いの代理として、自分の持ち場でそれぞれの一隅を照らしながら応援しあって社会の網となるのだ。
実は僕は「食」というジャンルに興味が薄い。『0円キッチン』のフードロスという課題も、うーーん、あるねぇ・・くらいだったりする。でも大事なテーマなことはわかる。だからこそ、クラウドファンディングで少しでもこのテーマで頑張る人を応援し、というより僕の代わりに頑張ってもらえるようにし、自分はより知識を深めたいと思うのだ。
そうでしょう。自分に心底から響くテーマだったら、自分でプレーヤーとして取り組めばいいじゃん。そんなに響かないけど、でも大事だなぁ・・ということに対する参加方法として、クラウドファンディングや寄付は最適だと思う。
僕はそのくらいの興味なのだけど、あの日僕を叱った彼女なら、フードロスには関心を持つんだろうなと思う。だから彼女にまた叱られないように、『0円キッチン』（とアーヤ藍さん）を楽しんで応援します。
僕は長いこと、彼女が死んだことを知らなかった。ずっと生きていると思って、早くまた会いたい会いたいと思っていた。だから何回忌なのかも知らない。命日も知らない。彼女がもうとっくにこの世にいないと知ったときが、僕にとっての彼女の命日で、それは2014年と15年の間だった。だから、2017年の始まりは、彼女の三回忌になる。
三回忌に、いい供養になるといいな。映画を見ながら、おいしいうま煮を食べよう。
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世界で１／３の食料が廃棄されている現状を変えたい！ 映画『0円キッチン』監督を日本に
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